Fight Club

Un insomniaque trouve enfin le moyen de dormir en s'inscrivant et en participant à tous les clubs de soutien qu'il trouve (du genre les alcooliques anonymes). Tout bascule, le jour, où il découvre qu'une femme fait la même chose que lui... Il n'arrive plus à dormir. Quelque temps après il fait la rencontre de Tyler Durden. Ensemble ils montent un Fight Club. Tyler se pose en leader anarchiste et philosophe de la société... 

Incompris à sa sortie, Fight Club (1999) est devenu culte pour notre génération et pas parce qu'ils se foutent sur la gueule pendant tout le film. En fait, c'est la première chose qui nous pousse à regarder le film (c'est comme ça que je l'ai ressenti quand j'étais jeune) et seulement à la fin, on découvre un des films les plus originaux et les plus aboutis de l'histoire du ciné ! 

Une claque visuelle ! Un choc devenu culte !

Le film de David Fincher prend de l'ampleur au fil des minutes... ça va crescendo pour finir en apothéose ! Incroyable !

Les acteurs.. ils sont formidables : Edward Norton (juste énorme), Brad Pitt, Helena Bonham Carter et le petit Jared Leto (leader du groupe 30 Secondes To Mars). Impressionnants de folie, de réalisme.. ils n'auront aucune récompense notable (un petit prix pour Helena Bonham Carter...) et c'est bien injuste. Leur talent mélangé à celui de David Fincher donnent un mix explosif, un film choc, controversé et exceptionnel !

Brad Pitt et David Fincher se retrouvent 3 ans après Seven. Dans un rôle complètement différent, Brad Pitt exprime une nouvelle fois tout son talent.. littéralement habité par Tyler Durden, il est la force principale de Fight Club.

David Fincher critique et analyse une nouvelle fois les travers de la société (les clubs anonymes, l'appart' du narrateur, les Fight Clubs et le projet Chaos). Il y a une puissance qui se dégage du film... C'est juste impressionnant ! 

Il faut à tout prix que vous regardiez Fight Club avant de mourir.. après, comme disait Thierry Rolland, "on peut mourir tranquille" !

Le deuxième visionnage est encore plus jouissif.. Vous verrez ! 

Un choc jubilatoire !

Note : ★★★★★

La bande-annonce de Fight Club                                                                   

Fab'

La Planète des Singes : Les Origines

Will Rodman, travaille depuis 5 ans sur un remède contre la maladie d'Alzheimer. Il a expérimenté un remède sur des chimpanzés... Mais l'expérience tourne mal et leur principal sujet se fait tuer. Ce chimpanzé avait donné naissance, quelques jours avant sa présentation, a un petit bébé chimpanzé. Will le récupère chez lui et l'élève comme son fils. Développant des capacités intellectuelles plus importantes que la normale, Will découvre que son remède contre la maladie permet d'augmenter l'intelligence... Mais suite à un incident, César est enfermé dans un asile de singes. Il est bien décidé à sauver ses frères singes et à se révolter contre les hommes. 

Prequel tant attendu du film culte La Planète des Singes (1966), ce film est une vraie surprise. L'histoire est vraiment intéressante, le scénario est riche (les traitements expérimentaux contre Alzheimer, l'éducation de César, le combat du père de Will contre la maladie, la prise de pouvoir de César, la révolte des singes...). On ne s'ennuie vraiment pas ! 

Rupert Wyatt, tout jeune réalisateur a fait un travail excellent en collaboration avec le studio Weta Digital sur l'animation des singes (studio qui est derrière La Trilogie du Seigneur des Anneaux, King Kong (2005) et Avatar (2009) en autres...). Impressionnants de réalisme et d'humanité, ils sont tout simplement géniaux. Ça change du maquillage et des masques des précédents films sur les singes... C'est une autre époque. Mais grâce à ces nouvelles technologies, les possibilités de manipulation des singes sont infinies. Et il faut rappeler que la plus part des singes sont joués par des humains en motion capture. 

D'ailleurs, on retrouve un habitué de ce concept, Andy Serkis. C'est lui César. Un personnage difficile à jouer car il n'est pas un simple singe. Il a l'intelligence d'un homme. Véritable personnage principal, tout tourne autour de son point de vue.. On s'attache à lui très facilement.. Il n'y avait que lui pour jouer ce rôle. Encore un exploit après les interprétations de Gollum, de King Kong et du prochain Capitaine Haddock. J'ai hâte de voir ça ! Quel grand acteur, même si on ne voit pas son visage, il excelle dans cet exercice ô combien difficile... A quand une récompense ?!

Le reste du casting est composé de James Franco (touchant et juste), John Lithgow (un grand acteur qui passe sans problèmes de tueur en série dans Dexter, de "Legendady" dans How I Met Your Mother et de malade atteint d'Alzheimer pour les besoins de ce film). Une interprétation vraiment juste et bouleversante. On retrouve la ravissante (mais pas très utile) Freida Pinto, ainsi que Tom Felton qui, après avoir joué Draco Malfoy dans la saga Harry Potter, joue une nouvelle fois un méchant... Mais là on a envie de l’étriper vivant ! Quelle pourriture ! Enfin, Brian Cox retrouve Rupert Wyatt qu'il lui avait offert le rôle principal de son premier film, Ultime Évasion (2008). Voilà pour l'anecdote ! 

Pour finir, quelques scènes d'action vraiment marquantes : il y a bien-sûr la scène sur le Golden Gate et plus particulièrement la scène de l'hélico, et, dans un autre registre, la scène où l'on voit César enfant se baladant dans la maison comme s'il était dans la jungle, en attrapant un cookie et en montant dans sa chambre ; une vraie merveille. Et la fin, évidemment.. Quelle fin !

Un mélange parfait entre science-fiction et émotions.

En tout point conquis, je vais m'atteler à regarder La Planète des Singes (oui je ne l'ai toujours pas vu..) et attendre avec impatience une suite qui s'annonce alléchante !

Une grande réussite !

Note : ★★★★

La bande-annonce de La Planète des Singes : Les Origines                          

Fab'

Salt

Salt, un agent de la CIA, est soupçonnée d'être une espionne russe impliquée dans un complot contre le Président de Russie. Elle clame son innocence et décide de fuir. Mais était-elle vraiment ce qu'elle prétend être ? Il ne faut pas se fier aux apparences, ou bien peut-être qu'il le faudrait parfois...  

Signé Phillip Noyce, vous tomberez sous le charme fou d'Angelina Jolie en espionne sexy.. Wouaaah ! Sauf quand elle porte cette horrible perruque blonde ! Cependant, l'actrice la plus influente du monde est toujours aussi crédible en action-woman sexy. En termes d'action, elle est peut-être un peu en dessous de Mr & Mrs Smith (2005) ; mais dans l'ensemble, Salt (2010), joue la carte du scénario et non la sur-enchère d'action.

Passons au film maintenant, de bonnes idées et de bons rebondissement, même si parfois on s'y perd un peu. Malgré des passages prévisibles voire improbables, les scènes d'action sont bonnes et bien réalisées. 

On retrouve un très bon second rôle en la personne de Liev Schreiber, très convainquant !

Dommage qu'il faut attendre la fin du film pour voir du sang.. Et oui, l'action ça se veut réaliste aussi, ce n'est pas un Disney !!

Note : ★★ 

La bande-annonce de Salt                                                                               

Fab'

La Trilogie du Seigneur des Anneaux

Je viens de revoir l'ensemble de la Trilogie en version longue et en Blu-Ray... Il est donc venu le temps pour moi de faire la critique de mon film préféré.. J'appréhendais ce moment !

Allez c'est parti !

La Communauté de l'Anneau

Frodon Sacquet, jeune hobbit de la Comté, hérite de son oncle Bilbon, d'un anneau. Gandalf le Gris, magicien et fidèle ami des hobbits, lui apprends que c'est l'Anneau Unique forgé par Sauron, le Seigneur des Ténèbres. Frodon doit le détruire. Arrivé en Terre elfique, la Communauté de l'Anneau se forme autour de Frodon le Porteur de l'Anneau. Un magicien, un elfe, un rodeur, un homme, un nain et 4 hobbits s'unissent pour détruire l'Anneau et sauver la Terre du Milieu d'une guerre imminente.

Premier volet, premières découvertes et premières claques visuelles. Des décors impressionnants de réalismes, des costumes plus vrais que nature et une ambiance unique entre magie et réalité. Et la musique, Howard Shore a tout simplement créé des thèmes inoubliables qui s'intègrent parfaitement dans le récit de Peter Jackson et la quête de l'Anneau.

Le début d'une saga est toujours envoûtant ; on découvre les personnages et leurs histoires propres ainsi que leurs histoires communes. On plonge tous au côté de la Communauté pour suivre leurs aventures. Les orques, Saroumane, les Uruk-hai, Sauron, les Nazgûls, tant d'ennemis que l'on découvre et qu'ils doivent combattre. En parlant de combats, ils sont parfaits. Pas trop sanglants, crédibles et réalistes, ils rythment l'histoire et vont crescendo (de la petite "altercation" au Mont Venteux à la bataille épique dans les grottes de la Moria). Hallucinant ! 

Chaque plan est une réussite.

Passons au casting. Elijah Wood (Frodon), Sean Astin (Sam), Viggo Mortensen (Aragorn), Ian McKellen (Gandalf), Orlando Bloom (Legolas), John Rhys-Davies (Gimli), Christopher Lee (Saroumane), Hugo Weaving (Elrond), Ian Holm (Bilbon), Sean Bean (Boromir), Cate Blanchett (Galadriel), Liv Taylor (Arwen). Un casting cinq étoiles même si une grande partie n'était pas encore connu avant Le Seigneur des Anneaux (je pense à Viggo Mortensen qui peut remercier Stuart Townsend d'avoir été viré du tournage et, du même coup, d'avoir laissé la chevelure et l'épée d'Aragorn à Viggo Mortensen). Je soulignerai également le personnage énigmatique et héroïque de Boromir, magistralement interprété par Sean Bean. Un "petit" passage dans la saga mais une grande présence dans nos coeurs (surtout le mien, c'est un de mes personnages préférés de la Trilogie.. mais je m'égare !). 

Un casting qui ne cessera de s'améliorer, de se renforcer et de revenir de temps en temps au fil de la saga... pour notre plus grand plaisir ! 

Quelques scènes à retenir.. Le Conseil d'Elrond (là où tout commence), les hobbits cachés sous la souche d'arbre (toute première scène de la saga tournée par Peter Jackson), la bataille de la Moria, la mort de Boromir et le combat entre Saroumane et Gandalf.

C'est sans doute l'épisode le plus intimiste de la Trilogie ; tous nos héros sont ensemble, il forme une équipe avec les points forts et les points faibles de chacun... mais les évènements vont changer la donne et vont déboucher sur la meilleure fin de la saga (la dissolution de la Communauté de l'Anneau : Frodon et Sam, Aragorn avec Gimli et Legolas à la recherche de Mery et Pipin, Boromir mort au combat, et Gandalf perdu dans l'Ombre de la Moria). Une fin parfaite qui ouvre de nouvelles portes et donne une nouvelle dimension à la saga... Une fin différente de celle de J.R.R. Tolkien mais qui, au final, est bien meilleure (pour ma part) ! 

Les idées de Peter Jackson sont (souvent) les meilleures ! 

Souvenez-vous en ! 

La bande-annonce de La Communauté de l'Anneau

Fab'

To be conitnued...

Les Deux Tours

La Communauté de l'Anneau est dissoute... Frodon et Sam se retrouvent seuls. Ils font la rencontre d'un mystérieux personnage : Gollum. Mery et Pipin, font la connaissance de Sylvebarbe, un Ent, et le poussent à entrer en guerre contre Saroumane. Quant à Aragorn, Legolas, Gimli et Gandalf, ils doivent sauver le peuple du Rohan et participer à la bataille du Gouffre de Helm contre les armées de Saroumane... 

Deuxième partie de la Trilogie, Les Deux Tours (2002) a marqué beaucoup de gens (surtout moi) car on participe à la première grande bataille du Seigneur des Anneaux : la bataille du Gouffre de Helm. Tout bonnement exceptionnelle. Le réalisme de chacune des armées est impressionnant vu leur nombre et leur spécificité (elfes, hommes, orques, uruk-hai...). Peter Jackson et la société d'effets spéciaux Weta Digital a spécialement créé le logiciel MASSIVE qui permet de donner une spécificité à chacun des personnages d'une armée. Cela donne beaucoup plus de réalisme et une imagination sans limites. Cette bataille reste unique car elle se déroule de nuit, sous la pluie, elle a nécessité 4 mois de tournage et des centaines d'effets spéciaux. Héroïque. C'est le point fort de cette deuxième partie et l'attraction principal de Les Deux Tours.

Comme les personnages se séparent, leurs histoires se distinguent et se différencient. De nouveaux personnages apparaissent et viennent "compliquer" (pour certains) l'histoire. Même si l'attention reste sur Frodon le Porteur de l'Anneau et Aragorn, le futur Roi du Gondor, beaucoup d'histoires secondaires viennent s'ajouter : les Ents, le Rohan, Gollum, Faramir, le Gondor... Je comprends que certaines personnes aient ressenti un sentiment de "trop plein" à la sortie de la salle.. Mais les fans seront comblés ! On apprends plein de choses sur la Terre du Milieu et on découvre une rivalité intéressante entre les hommes du Rohan et ceux du Gondor : ce qui promet des belles preuves de courage et d'humanisme pour la troisième partie. 

Attardons-nous sur le personnage emblématique du Seigneur des Anneaux : Gollum. Véritable oeuvre d'art, ce personnage entièrement filmé en motion-capture est joué par le talentueux et unique Andy Serkis. Grâce à ce procédé novateur à l'époque, il incarne les gestes et la voix de Gollum mais l'ensemble de son corps est modifié numériquement afin qu'il ressemble à Gollum. Une performance unique qu'Andy Serkis renouvellera en gorille dans King Kong (2005), en singe-savant dans La Planète des Singes : Les Origines (2011) et en Capitaine Haddock dans Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne (2011). 

Gollum, un personnage aux doubles personnalités parfaitement interprété par Andy Serkis et devenu culte depuis.. "Mon Précieux..."

Mais ce n'est pas le seul nouveau personnage. On découvre le Roi Théoden (Bernard Hill : impeccable), Eomer (Karl Urban), Eowyn (Miranda Otto : un personnage plus important qu'il n'y paraît), Sylvebarbe, Faramir (David Wenham) et Grima Langue de Serpent (Brad Dourif : en tout point machiavélique et repoussant). 

C'est vrai que Frodon et Sam sont un peu en retrait dans Les Deux Tours mais on a notre dose de hobbit avec Merry (Billy Boyd) et Pipin (Dominic Monaghan) qui participent activement à la révolte des Ents et par la même occasion, jouent un rôle essentiel dans la guerre pour la Terre du Milieu. Comme quoi, ce n'est vraiment pas la taille qui compte...

Des effets visuels encore plus impressionnants que dans La Communauté de l'Anneau (2001) (je pense à la marche des Ents sur Isengard), des histoires individuelles qui s'enrichissent et le dénouement final qui se rapproche... 

Et même si Peter Jackson n'a pas respecté à la lettre l’œuvre de J.R.R. Tolkien, je pense que les changements apportés donnent une continuité dans l'histoire de chacun et rendent le récit accessible à tous. 

La bande-annonce de Les Deux Tours

Fab'

To Be Continued...

Le Retour du Roi

Une première bataille a été remportée par les Peuples Libres de la Terre du Milieu. Mais les forces de Sauron arrivent sur Minas Tirith, la Cité Blanche du Gondor. Gandalf se charge de préparer les armées du Gondor et celle du Rohan... Quand à Aragorn, Legolas et Gimli, une autre tâche les attends auprès des Hommes de la Montagne. Frodon et Sam continuent de suivre Gollum jusqu'au tunnel de Minas Morgul.. Le Mordor n'est plus très loin, mais le pouvoir de l'Anneau grandit et Frodon a de plus en plus de mal à résister à son pouvoir...

Dernier volet. Après un deuxième épisode un peu "décevant" (c'est le moins bien de la Trilogie mais cela reste un chef-d’œuvre !), Le Retour du Roi (2003) est tout simplement la fin géniale que tout le monde attendait ! 

Après la bataille impressionnante du Gouffre de Helm, Peter Jackson bat son propre record du monde et nous épate une fois de plus.. La bataille de Minas-Tirith est époustouflante ! Divisée en 3 parties (l'attaque des troupes du Mordor, la charge des cavaliers du Rohan (hallucinante !) et enfin l'arrivée d'Aragorn...). C'est juste unique au cinéma une bataille pareille ! On est scotché à son siège.. On suit cette bataille simultanément avec la quête de l'Anneau de Frodon et Sam (aucune erreur de montage.. pourtant la tâche n'était pas facile).

Ils redeviennent les héros de ce troisième opus.. Leur opposition avec Gollum est géniale. Sam (Sean Astin) prend une nouvelle dimension dans cette troisième partie : il devient l'homme fort du duo, le fidèle ami de Frodon. Un véritable héros. Un rôle plein de courage, de fidélité et d'humanisme magnifiquement interprété par Sean Astin. Frodon, de son côté, est de plus en plus affecté par le pouvoir de l'Anneau. Elijah Wood le montre très bien... Son combat contre Gollum dans la Montagne du Destin est un véritable combat épique qui fait partie des plus beaux combats du cinéma au même titre que celui de Obi-Wan contre Anakin Skywalker dans Star Wars, Épisode III : La Revanche des Siths (2005)... 

Tout est parfaitement réalisé.. Peter Jackson et toute son équipe ont fait un travail formidable. Bien sur tout le mérite revient à Peter Jackson mais il ne faut pas oublier toutes les personnes qui ont travaillé sur la Trilogie. Juste pour info : chaque créature, effet spécial, modifications scénaristiques, devaient être approuvés par Peter Jackson. La mention "Approved PJ" a été créée pour faciliter les décisions de Peter Jackson... Un petit plus, pour ne pas oublier toutes ces personnes dans l'ombre du Maître...

Revenons au film.

Les petits nouveaux côté casting.. peu de nouveaux, le gros des personnages étant déjà installé dans Les Deux Tours (2002). Mais on découvre Denethor (John Noble) l'Intendant du Gondor qui déraille totalement.. Un personnage intéressant. Mais c'est surtout la transformation du rôle d'Eowyn qui m'enchante (au même titre que celle de Sam). Elle joue un rôle crucial dans la bataille de Minas Tirith. Un personnage féminin fort. Le seul de la Trilogie (Galadriel et Arwen sont un peu en retrait, pour moi), et Miranda Otto est étonnante !

Les effets spéciaux sont encore plus impressionnants que dans les deux premiers... On n'y découvre le Mordor (effrayant), la Cité de Minas Tirith (une vraie prouesse technique) et des combats mémorables (dont celui de Legolas contre un Oliphant).

Le tout dernier, aux portes de la Porte Noire est un résumé parfait de la Trilogie : "Pour Frodon". Toute cette guerre c'est pour protéger Frodon, bien plus qu'un ami, mais l'espoir de tout un peuple... Une émotion rare au cinéma que l'on retrouvera 7 ans plus tard dans l'ultime épisode d'Harry Potter. Leur destin sont très proches...

Le final est émouvant, une petite larme coulera sur votre joue... Même si tout se fini bien, il n'y a pas de happy end classique pour les gosses.. Peter Jackson a su trouver une fin qui corresponde à tous. Un gros plus et un final parfait. 

Peter Jackson est une partie de l'équipe aux Oscars 2004

Une conclusion parfaite, qui sera récompensé par 11 Oscars (un record que seuls Ben-Hur (1960) et Titanic (1998) ont réussi à atteindre) et plus d'1 milliard de dollars de recette dans le monde. Au total, presque 3 milliards de dollars pour l'ensemble de la Trilogie, des dizaines de récompenses et nominations parmi lesquelles 17 Oscars sur les trente nominations de la Trilogie. Beaucoup d'Oscars techniques évidemment mais, celui du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur pour Peter Jackson qui peut se vanter d'avoir créé, au terme de 7 longues années de travail, la plus belle œuvre fantastique de l'histoire du cinéma. 

J'avais 10 ans quand j'ai découvert Le Seigneur des Anneaux.. 10 ans déjà.. Je ne m'en suis toujours pas remis et je suis toujours aussi impressionné quand je les revois. Aucun film, depuis 10 ans n'a pu égaler la perfection du Seigneur des Anneaux...

L’œuvre de Peter Jackson !

Note (pour l'ensemble de la Trilogie) : ★★★★★

La bande-annonce de Le Retour du Roi

Fab'

The End... 

(quoi que... - voir sous la photo)

Et oui "quoi que" car 2012 sera l'année du retour de Peter Jackson sur la Terre du Milieu avec l'adaptation (en deux parties) du prequel de la Trilogie du Seigneur des Anneaux : Bilbo le Hobbit (2012). On a qu'une envie c'est d'y retourner !!

Fab'

Super 8

Eté 1979, dans une petite ville de l'Ohio, un groupe d'ados tourne un petit film d'horreur avec une caméra Super 8. Au beau milieu d'une scène, ils sont témoins d'un accident féroviaire hors-normes ! Est-ce vraiment un accident ? Qu'est-ce qu'il y avait dans le train ? L'armée est présente, des choses étranges se passent dans cette petite ville, des gens disparaissent... 

J.J. Abrams revient, 2 ans après le succès public et critique de son Star Trek, pour réaliser ce film. Très personnel, voire auto-biographique, J.J. Abrams nous fait partager son amour pour le cinéma, le vrai. Aidé à la production par le grand Steven Spielberg, il a parfaitement recréé l'ambiance des 70's. 

Les jeunes sont sensationnels : naturels, convaincants, crédibles et talentueux, ils sont l'atout principal de Super 8. Je vais tous les citer parce qu'ils le méritent vraiment : Joel Courtney, Elle Fanning, Riley Griffiths, Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills. On se retrouve dans chacun d'eux, nous, petits cinéphiles. Qui n'a jamais pris une caméra en se prennant pour Steven Spielberg ? On a tous pensé avoir filmé une scène "que personne n'a jamais filmé"... Enfin, c'est magique de retrouver cet enthousiasme, cet originalité, cet spontanéité et cette naïveté chez chacun de ses gosses. Un vrai bonheur et une grande réussite. 

L'autre atout du film c'est bien-sur la patte de J.J. Abrams.. Le suspense à chaque attaque, le monstre présent mais qu'on ne voit presque pas... On retourne sur l'ïle de Lost avec le monstre de fumée ! Un régal pour un fan de Lost comme moi ! Et que dire de la scène de l'accident du train : une claque visuelle ! Encore une fois, on retrouve le réalisme du crash de Vol Oceanic 815 dans... Lost ! C'est vraiment impressionnant !

Dans un film où les enfants dominent, un adulte à souvent du mal à s'imposer.. et bah pas dans Super 8. Kyle Chandler (Friday Night Lights) fait le job en père flic du garçon principal. Tout ce petit monde est impeccable. 

Leur petit film pendant le générique est un petit bijoux.

Un des films les plus originaux de ces dernières années, un grand moment de cinéma. Pour tous les fans de cinéma... 

Un des mes coups de coeur 2011 !

Note : ★★★★★

La bande-annonce de Super 8                                                                .

Fab'

Zoom sur... Christian Bale !

Un de mes acteurs préférés... Talentueux, charismatique, audacieux et particulièrement investit dans chacun de ses films, Christian Bale n'a peur de rien. Né le 30 janvier 1974 au Pays de Galles, il débute dans le monde artistique, à l'âge de 10 ans, dans des publicités puis au théâtre (où il croisera la route Rowan Atkinson, le futur Mr Bean).

En 1987, il obtient son premier grand rôle dans L'Empire du Soleil (1988), fresque de Steven Spielberg (photo), sur la Guerre entre le Japon et les États-Unis. Il y tient le rôle d'un petit orphelin britannique qui est fait prisonnier à Shanghai par les japonais. Il restera détenu pendant 4 ans... Commencé sa carrière cinématographique avec Steven Spielberg est une chance incroyable et permet de débuter en fanfare sa carrière (Remember Drew Barrymore avec E.T. (1982)). Christian Bale fut unanimement salué par la critique et le public pour ce rôle. Un futur grand acteur...

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Difficile de trouver un rôle à la hauteur de celui proposer par Spielberg, Christian Bale se dirige alors vers plusieurs directions, vers plusieurs genres différents : le film de costumes avec Henry V (1991) de Kenneth Branagh, le film musical avec Swing Kids (1992) de Thomas Carter et Newsies (1993) de Kenny Ortega, le film d'époque avec Les Quatres Filles du Docteur Marsh (1995) de Gillian Amstrong où il côtoie de grandes actrices : Wynona Ryder, Susan Sanrandon, Kirsten Dunst et Claire Danes. Lucky Guy ! On le retrouve dans Portraits de Femmes (1996) de Jane Campion, dans l'Agent Secret (1997) de Christopher Hampton et dans Velvet Godmine (1998) de Todd Haynes, une plongée dans l'univers glam rock, récompensé à Cannes et porté Christian Bale, Ewan McGregor et Jonathan Rhys Meyers. Bale joue un journaliste gay qui enquête sur une icône de la musique Brian Slade (librement inspiré de David Bowie).

American Psycho

Après ses multiples expériences cinématographiques, Christian Bale va contraindre son corps à de multiples transformations... Très impliqué dans ses rôles, il n'hésite pas à perdre ou à prendre du poids pour coller au plus près de ses personnages. Tel Nicolas Cage et ses coupes de cheveux (à chaque film il change de coupe de cheveux pour se différencier des ses autres personnages), Christian Bale a une obsession avec le poids de ses personnages. Tout commence avec American Psycho (2000) de Mary Harron film culte adapté d'un roman de Bret Easton Ellis, dans lequel Christian Bale joue le rôle d'un golden boy aux tendances psychopathes (photo). Porté par un casting flamboyant (Willem Dafoe, Jared Leto, Reese Witherspoon, Josh Lucas), le film est devenu une référence... Il perd du poids pour son prochain film, Capitaine Corelli (2001) de John Madden où il tient un rôle secondaire au côté de Nicolas Cage, Penelope Cruz et John Hurt. Il reprend du muscle pour les besoins du film futuriste Le Règne du Feu (2002) de Rob Bowman. Très loin de tout ce qu'il a fait auparavant, ce film relate la prise de pouvoir des dragons sur Terre en 2028. Au casting de ce film inclassable, Matthew McConaughey et Gerard Butler. Visiblement ravi de l'expérience futuriste, Christian Bale enchaîne avec Equilibrium (2003) de Kurt Wimmer. Des choix audacieux mais très casse gueule..

Christian Bale dans The Machinist

Arrive alors l'année 2005 et son expérience la plus extrême.. Pour les besoins de The Machinist (2005) de Brad Anderson, Christian Bale perd près de 28 kilos en 3 mois... (photo) Il joue le rôle de Trevor, un ouvrier travaillant à la chaine. Le problème c'est que Trevor n'a pas dormi depuis 1 an. Il a l'air victime d'un complot.. Tout s'embrouille dans sa tête.. Ne se nourrissant que d'une pomme et une boite de thon par jour, et s'empêchant de dormir, Christian Bale s'est approché au plus près de l'état de détresse du personnage. Impressionnant de réalisme, il voulait encore perdre du poids.. Il l'aurait fait si le réalisateur ne l'avait pas interdit.. Sa santé était en jeu ! Cette performance ne lui valu aucune récompense... Le long-métrage étant produit par l'Espagne, je soupçonne les studios américains d'avoir boycotté le film... Dommage pour Christian Bale !

Plus étonnant encore (oui c'est possible), Christian Bale a du reprendre ses 28 kilos (et plus) pour jouer l'un des rôles les plus convoités d'Hollywood, celui de Batman ! Christopher Nolan l'a choisit pour une nouvelle franchise Batman entamée en 2005 avec Batman Begins (2005). Très loin des Batman interprétés par Michael Keaton, Val Kilmer et George Clooney, Christian Bale donne toute sa noirceur au Chevalier Noir. Christopher Nolan a la très bonne idée de reprendre les bases de Batman et de le confronter à deux nouveaux méchants inédits dans l'univers de Batman au cinéma : Ra's Al Ghul et L'Epouvantail. Des méchants très sombres qui donnent un côté réaliste et innovant dans l'univers des super-héros. Un succès critique et public incontestable !

Pari réussi pour Christian Bale ! perdre 28 kilos en 3 mois et les récupérer ensuite en 6 mois... Easy ! (photo) Après cette expérience extrêmement extrême, on aurait pu penser qu'il arrêterait ses régimes draconiens... 

Oui, on "aurait pu"...

2005 est aussi l'année de sortie (US) du nouveau film du très rare Terrence Mallick, Le Nouveau Monde (2006) (photo). L'histoire de Pocahontas et de John Smith. Un projet ambitieux qui permet à Christian Bale de tourner sous la houlette d'un des réalisateurs les plus mystérieux du cinéma. Une expérience réussie puisque que le film est salué par la critique. Il est porté par Colin Farell, Christopher Plummer et Q'orianka Kilcher. Petit clin d’œil sympa, Christian Bale avait prêté sa voix dans le long métrage de Disney... Pocahontas sorti en 1995.

Christian Bale dans Le Nouveau Monde

Après le drame de banlieue Bad Times de David Ayer (où il officie en tant que producteur exécutif) tourné en 2005 mais sorti en 2007, Christian Bale fait de nouveau équipe avec Christopher Nolan sur le tournage de Le Prestige (2006), film sur le monde de la prestidigitation avec Hugh Jackman, Michael Caine, Scarlett Johansson, Andy Serkis et Rebecca Hall. Une réussite !

Christian Bale dans I'm Not There

Après cette seconde collaboration avec le grand Christopher Nolan, Christian Bale participe au biopic I'm Not There (2007) consacré à la vie de Bob Dylan. Film ambitieux puisque Bob Dylan est incarné par 6 acteurs différents, chacun reflétant une période de sa vie. Ainsi, Marcus Carl Franklin, Heath Ledger, Christian Bale, Ben Whishaw, Cate Blanchett et Richard Gere se succèdent dans la peau du plus grand chanteur folk de tous les temps. Un film-évènement et ambitieux qui sera salué par la critique et le public et qui remportera le Prix Spécial du Jury à la Mostra de Venise 2007. Christian Bale y tient le double-rôle d'un chanteur folk contestataire, Jack (photo), qui deviendra Pasteur John. Todd Haynes a réalisé ce film qui marque donc la deuxième collaboration entre Haynes et Bale après une autre plongée musicale Velvet Goldmine (1998).

Après avoir participé au remake 3h10 pour Yuma (2008) de James Mangold avec Russell Crowe, il reperd une vingtaine de kilos pour les besoins de Rescue Dawn (2008) de Werner Herzog. Je vous l'avais dit : "on aurait pu" penser qu'il arrêterait, mais, une nouvelle fois très impliqué, il y joue le rôle d'un pilote de l'armée, abattu au dessus du Laos et capturé. On lui inflige les pires tortures et les pires humiliations. Malgré tout, il décide de s'évader. Le personnage perd du poids le long du film ; mais le film a été tourné à l'envers : Christian Bale reprenant ses kilos au fur et à mesure du tournage. Une sacrée performance une nouvelle fois pour Christian qui, malheureusement, ne sortira pas sur les écrans français. Le film étant sorti directement en DVD... Allez comprendre pourquoi..

Comme après The Machinist, Christian Bale a du reprendre ses kilos pour endosser, une nouvelle fois, le costume de Batman dans la suite, The Dark Knight (2008), toujours réalisé par Christopher Nolan. Véritable triomphe international : le film bat des records au box office US et dépassant le milliard de dollars de recettes mondiales !! Les critiques sont unanimes (8 nominations aux Oscars), cependant la performance d'Heath Ledger en Joker a éclipsé celle de Christian Bale en Batman. Pourtant un Batman en pleins doutes, en pleine remise en question sur le sens de la vie vaut le détour ! Mais c'est vrai que le Joker de Heath Ledger est juste extraordinaire, hallucinant et sensationnel. Incroyable de réalisme, de folie et noirceur, sa performance lui a valu un Oscar posthume du Meilleur Acteur dans un Second Rôle... Un film exceptionnel !

2009. Nouvelle étape dans son ascension à Hollywood, Christian Bale est engagé pour donner un nouveau souffle à la saga Terminator. Il joue John Connor, fils de Sarah, dans le Terminator Renaissance (2009) de McG. Une nouvelle trilogie était prévue mais vu les résultats décevants au box-office (123 millions de $ aux États-Unis pour un budget de 200 millions...). Pourtant le casting était encourageant outre Christian Bale, on pouvait voir Sam Worthington, Helena Bonham Carter, Bryce Dallas Howard et Anton Yelchin. La mayonnaise n'a pas pris, le public n'a pas suivi... Un cinquième épisode est toujours prévu mais pas sûr Christian Bale rempile pour un nouvel épisode (merci pour lui !). 

Bale dans Public Ennemies

Après ses collaborations avec des réalisateurs prestigieux comme Steven Spielberg, Jane Campion, Terrence Mallick, Christopher Nolan, Werner Herzog, Christian Bale ajoute un autre grand nom à sa filmographie : Michael Mann. Pour les besoins du film Public Ennemies (2009), il partage l'affiche avec Johnny Depp, Marion Cotillard, Stephen Lang, Stephen Dorff, Stephen Graham, Carey Mulligan et Channing Tatum. Le film est une petite déception, Christian Bale y joue Melvin Purvis (photo), un agent du FBI qui doit traquer John Dillinger célèbre braqueur de banque (joué par Johnny Depp) devenu l'ennemi public N°1. Même si l'ambiance des 30's est bien retranscrite, le film traîne en longueur et ne convainc pas. J'ai entendu dire que la collaboration entre Michael Mann et Johnny Depp n'avait pas très bien fonctionné... Enfin, une année 2009 en demi-teinte pour Christian Bale. 

Mais la consécration arrive.

Christian Bale et Mark Whalberg dans The Fighter

2011, The Fighter (2011) sort sur nos écrans. Réalisé par David O. Russell et emmené par Mark Whalberg, Christian Bale, Amy Adams et Melissa Leo, ce film raconte l'histoire vraie de deux frères boxeurs Micky et Dicky (photo). Après que Dicky ait connu une carrière riche en exploit, son frère Micky veut à son tour briller aux yeux de sa famille. Entraîner par son frère, tombé dans la drogue depuis, il essaye de s'améliorer... Un film poignant et magistralement interprété, où Christian Bale a encore perdu une quinzaine de kilos pour ressembler le plus possible à un junky. Et cette fois-ci, ses efforts sont enfin récompensés : il gagne l'Oscar et le Golden Globe du Meilleur Acteur dans un Second Rôle pour son interprétation de Dicky. Enfin récompensé (photo) ! Être capable de jouer dans de grosses productions hollywoodiennes (Batman, Terminator) et en même temps prendre des risques (les régimes) pour des films indépendants (The Machinist, Rescue Dawn et The Fighter), c'est l'équilibre parfait pour un acteur. 

Christian Bale aux Oscars

Très impliqué dans chacun de ses rôles, Christian Bale est un acteur discret, professionnel, talentueux, audacieux et qui n'a peur de rien. Et, bizarrement, il n'est pas sorti d'une école de théâtre ou de cinéma... Impressionnant ! Un acteur comme on voudrait voir plus souvent !

Une nouvelle fois, après une perte de poids, il doit une nouvelle fois endosser le costume de Batman, pour le dernier épisode de la trilogie de Christopher Nolan sur l'homme chauve-souris intitulé The Dark Knight Rises (2012) avec Tom Hardy en Bane et Anne Hattaway en Catwoman. Voila pour vous les premières images du film le plus attendu de 2012 :

Sortie le 25 juillet 2012 :

Ce dernier volet de la Trilogie Dark Knight de Christopher Nolan donne beaucoup plus d'importance à Bruce Wayne et surtout à Batman. Enfiler une dernière fois le costume de Batman a été très éprouvant physiquement et moralement pour Christian Bale. Car, si Tom Hardy a beaucoup souffert en pré-production pour prendre ses 15 kilos de muscles, Christian Bale était tous les fronts durant le tournage. Très martyrisé, Batman doit se relever pour mieux combattre Bane. 
Tom Hardy a révélé lors d'une interview une anecdote très significative. Lors d'une des scènes de combat du film, Christian et Tom se battaient encore et encore... Et Christian s'est approché de Tom pour lui dire qu'il était crevé, il a répondu qu'il était aussi crevé et sont tombés dans les bras l'un de l'autre. Une preuve qu'une nouvelles fois, Christian Bale a donné de sa personne pour interpréter Batman. Sa prestation est sensationnelle ! Il termine la Trilogie de la meilleure des manières accompagné d'un casting cinq étoiles. 
Il est et sera toujours Batman.

Malheureusement, la sortie du film a été touchée par l’horrible tuerie d'Aurora. Un dégénéré armé et masqué a fait irruption dans un ciné et a tiré dans la salle où était projeté The Dark Knight Rises. Au final, 12 morts et 58 blessés. Christian Bale très touché par ce massacre, a été rendre visite aux blessés à l’hôpital. 

Côté vie privée, Christian Bale est marié depuis 2000 à l'actrice Sandra Blazic (photo). Le 27 mars 2005 est née leur petite fille, Emeline. Ils vivent heureux et en toute discrétion. On leur souhaite tout le bonheur du monde ! 

Les Projets de Christian Bale :
Christian Bale en a fini avec Batman. C'est une certitude : il ne remettra jamais le costume de Batman sauf si Christopher Nolan poursuit la Saga. Ce dernier a dit qu'il en avait terminé avec Batman. N'en parlons plus donc, n'en parlons plus...
Concernant ses projets réels, on attend de voir sur nos écrans The Flowers Of War, un film chinois qui a cartonné en Chine. Malheureusement, il n'y a toujours pas de date de sortie française annoncée... 
Voici la bande-annonce : 

Une chose est certaine : il a retrouvé Terrence Mallick non pas pour un mais deux films ! Tournés dans la foulée, Lawless et Knight Of Cups sortiront en 2013. On ne sait vraiment pas grand chose des deux films si ce n'est qu'une partie du casting sera présente dans les deux films. Une ébauche de synopsis a été annoncé : "deux triangles amoureux qui se croisent". On parle aussi de "trahison" et "d'obsession sexuelle". Le tout se déroulerait dans la scène musicale d'Austin au Texas. Ce que l'on sait, par contre, c'est que Christian Bale donnera la réplique à Natalie Portman, Ryan Gosling, Cate Blanchett, Rooney Mara et Wes Bentley pour Lawless, et à Natalie Portman, Cate Blanchett, Wes Bentley, Matthew McConaughey, Freida Pinto et Imogen Poots pour Knight Of Cups. Tout semble bien mystérieux mais Christian Bale tiendra un rôle très important et sans doute très louche au vu des premières photos : 

Ryan Gosling et Rooney Mara

Wes Bentley et Christian Bale

Imogen Poots, Christian Bale et Terrence Mallick

Christian Bale et Freida Pinto

Les spectateurs doivent ensuite le retrouver dans Out Of The Furnance aux côtés de Woody Harrelson, Zoe Zaldana, Forest Whitaker, Willem Dafoe et Casey Affleck. Réalisé par Scott Cooper (Crazy Heart), le film racontera l'histoire d'un ex-taulard (Bale) qui veut se venger de la mort de son petit-frère assassiné (Affleck). 

Il serait aussi en négociation pour jouer le rôle principal de l'adaptation d'une oeuvre majeure de la littérature américaine Creed Of Violence de Boston Teran qui sera scénarisé et réalisé par Todd Field.
Enfin, last but not least, Christian Bale serait toujours attaché au projet The Last Photograph écrit, produit et réalisé par Zack Snyder. Ce dernier devrait attaquer le tournage du film à la fin de la post-production de Man Of Steel (2013). Christian Bale devrait donner la réplique à Sean Penn mais vu l'emploi du temps un peu surchargé de Christian Bale, j'ai bien peur que son nom se retire du projet dans quelque temps... 
Wait & See...

Officiel : Christian Bale retrouvera le réalisateur de The Fighter, David O. Russell pour un long métrage qui n'a pas encore de titre mais qui se tournera en 2013. Au casting, Christian Bale retrouvera Amy Adams (rencontrée sur le tournage de The Fighter) mais aussi Bradley Cooper (décidément dans tous les bons plans d'Hollywood et qui retrouve David O. Russell peu de temps après leur collaboration pour Happiness Therapy (2013)) et Jeremy Renner ! Le film retracera l'histoire vraie d'un brillant arnaqueur (Christian Bale) et de sa partenaire (Amy Adams) amenaient à travailler pour le compte d'un agent fédéral (Bradley Cooper) dans le cadre d'une vaste entreprise d'anti-corruption. Jeremy Renner sera le Maire de la ville de Camden. Un projet au casting cinq étoiles qu'il ne faudra manquer sous aucun prétextes ! 

Fab'