NEWS : Le Palmarès des New York Film Critics Circle Awards !

Les New York Film Critics Circle Awards est l'une des premières cérémonies américaines de remises de prix de l'année écoulée. Cette cérémonie est composée d'une association américaine regroupant des critiques cinéma. Elle se réunit tous les ans depuis 1935. Vous allez me dire pourquoi évoquer une des innombrables remises de prix américaine ? Tout simplement parce que mes "chouchous" se sont distingués et tout particulièrement The Artist (2011) !!

C'est donc The Artist, le petit chef-d'oeuvre français de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin et Bérénice Béjo qui remporte le prix du Meilleur Film de 2011. Il succède à The Social Network (2010) de David Fincher. Je sais pas si vous vous rendez compte !!! Les derniers lauréats de ce prix sont Démineurs en 2009, Harvey Milk en 2008 et No Country For Old Men en 2007. Des films récompensés aux Oscars !! Une aubaine pour un film français, véritable coup de coeur aux Etats-Unis et en France. 

Le film de Michel Hazanavicius (également récompensé comme Meilleur Réalisateur) n'était pas passé loin de la Palme d'Or à Cannes cette année. Robert De Niro, le Président du Festival, a même déclaré, qu'à cause de l'impossibilité de multiplier les prix, lui et son jury ne pouvaient donner la Palme d'Or à The Artist et le Prix d’Interprétation Masculine à Jean Dujardin.. Il a fallu faire un choix... Un choix crucial.

Outre notre chouchou national, Brad Pitt a été récompensé pour ses deux films de l'année : Le Stratège (2011) et The Tree Of Life (2011). D'ailleurs, Le Stratège a reçu le prix du Meilleur Scénario. Encore une récompense pour les multi-oscarisés Aaron Sorkin et Steven Zaillian. 

Meryl Streep s'impose dans la catégorie Meilleure Actrice grâce à son interprétation de Margaret Thatcher dans La Dame de Fer (2012). Chez le Meilleur Second Rôle Féminin, c'est Jessica Chastain qui rafle la mise. L'année de la révélation pour la jeune américaine qui avec Take Shelter (2011), La Couleur des Sentiments (2011) et The Tree Of Life. Très présente sur les écrans en 2011, on lui souhaite de décrocher des personnages principaux l'année prochaine... The Tree Of Life décroche également le prix de la Meilleure Photographie. 

Albert Brooks de son côté décroche avec Drive (2011) le prix du Meilleur Second Rôle Masculin. Et du côté du Meilleur Film Etranger, c'est le film iranien Une Séparation (2011) de Asghar Farhadi, l'autre belle surprise de l'année en France avec The Artist. 

Un grand bravo à tous !

Voilà pour les premières récompenses de l'année. Je souhaite à The Artist et Jean Dujardin une belle et longue moisson de récompenses jusqu'aux Oscars ! 

Fab'

Drive

Cascadeur le jour, chauffeur pour braqueurs la nuit, le très mystérieux Driver voit sa vie basculer après sa rencontre avec Irene, sa voisine. Il prend soin d'elle et de son fils pendant que son mari est en prison. A peine sorti, il se retrouve dans une embrouille... Il vient chercher de l'aide au près de son voisin. Doublé par son commanditaire et obsédé par ce qui pourrait arriver à Irene et son fils, lui qui d'habitude ne participe pas aux crimes des truands, décide de les traquer un par un...

Une rencontre à tout déclencher, celle de Nicolas Winding Refn (réalisateur de Bronson (2009), la trilogie Pusher (2006), et Valhalla Rising (2010)) et Ryan Gosling, le nouveau chouchou de tout Hollywood ! 
Une vraie révélation pour moi (et pour beaucoup d'autres).
Par où commencer... Déjà, gagner le Prix de la Mise en scène au Festival de Cannes, ça en jette ! Après avoir des critiques élogieuses, une bande-annonce efficace, des affiches superbes et une BO magnifique, ça engendre un buzz monstre. Si on rajoute à ça, ma découverte de Ryan Gosling quelques semaines auparavant avec Crazy, Stupid, Love (2011).. Vous comprenez mon excitation..
Drive (2011) en surprendra plus d'un : peu de dialogues, une réalisation minutieuse, intime et choc, un scénario qui s'emballe et prend une dimension "tarantinesque" totalement contrôlé et un casting excellent. 
Pas trop fan des longs silences de Nicolas Winding Refn (que je trouvais sans intérêts dans Bronson et justifiés mais trop importants dans Valhalla Rising), ils sont dans Drive un élément crucial et totalement en adéquation avec le personnage.. Vous allez me dire, "bah dans Valhalla Rising aussi vu que le héros est muet..". Je m'explique : le silence a un impact inestimable sur le suspense, il fait partie intégrante du personnage du Driver, c'est ce qui le rend spécialement mystérieux et surprenant. 

La réalisation est vraiment parfaite, on est loin de celle de Louis Letterier avec Le Transporteur (2002), ou même des Fast & Furious.. La voiture est utilisée comme un véritable personnage un peu comme dans Collateral (2004) de Michael Mann. On retrouve cette sensation là avec notamment la scène d'ouverture. La nuit est intelligemment utilisée ainsi que le trafic de la ville. Enorme ! 
Après la scène d'ouverture et la rencontre entre Ryan Gosling et Carey Mulligan, tout s'accélère. Un plan qui tourne mal, il s'est fait doublé, ils ont voulu le tuer... Il veut tous les abattre. C'est simple. On retrouve un Ryan Gosling en mode psychopathe qui n'hésite pas à fracasser le crâne d'un mec dans un ascenseur, "discuter" avec un marteau, bref ce genre de chose. La comparaison avec Bruce Willis dans Pulp Fiction (1994) est flatteuse. 
C'est sa grande force, passer d'un mec calme, posé, réfléchi et lucide qui réveille l'animal au fond de lui pour protéger ceux qu'il aime. 
Présenté au Festival de Cannes comme le film de Nicolas Winding Refn avec Ryan Gosling, (à juste titre) mais les journalistes ont oublié de présenter la pléiade d'excellents acteurs présents dans Drive : Carey Mulligan douce et souriante qui confirme film après film son talent, Bryan Cranston (Malcom et Breaking Bad) qui m'impressionne de plus en plus, Ron Perlman (Hellboy (2004)) franchement drôle, Albert Brooks, Christina Hendricks (Mad Men) et Oscar Isaac. Tous excellents, ils ne faut pas les oublier. 
Un film comme on voudrait voir plus souvent. Une maîtrise parfaite de tout ce qui fait un chef-d'oeuvre : mouvements de caméras, lumières, photographie, casting, bande-originale, scénario maîtrisé de bout en bout et scènes chocs. Il n'y a qu'à voir le travelling dans le garage de Shannon (Bryan Cranston), la scène du baiser, le plan dans les coulisses de la boite de nuit et bien d'autres... 
Un cocktail de scènes chocs, poignantes, violentes et réalistes, extrêmement bien réalisés.
Une réussite. Un nouveau film culte ? 
Pour moi c'est sûr !

Note : ★★★★★ 

La bande-annonce de Drive

Fab'