Star Trek

Tout le monde connaît Star Trek, le Capitaine Kirk, Spoke ("Paix et Prospérité"), l'U.S.S. Enterprise... Mais tout le monde ne connaît pas l'enfance de Kirk et de Spoke, comment ils se sont rencontrés, comment se sont-ils retrouvés sur l'Enterprise, leurs premières aventures.. Voilà comment tout à commencer !

Après avoir créé l'une des séries les plus originales de la télé (Lost), après avoir comblé de nombreux fans (Alias, Fringe) et avoir fait des débuts prometteurs derrière la caméra pour Mission : Impossible 3 (2006), J.J. Abrams s'attaque à l'un des projets les plus casse-gueule qui soit ; relancer la franchise Star Trek en revenant aux origines de la Saga ! Impossible, vous avez dit impossible ?

Rien n'est impossible pour le créateur de Lost !

Il a quand même reçu l'un des plus gros budget jamais attribué à un pilote de série pour Lost et le plus gros budget attribué pour un premier film en tant que réalisateur pour Mission : Impossible 3, soit 150 millions de dollars, autant dire que rebooter la franchise Star Trek ne lui fait pas peur aux yeux.

Pas si facile comme univers... Star Trek est culte pour une génération, mais totalement ringard pour une autre : la notre... La série est désuète, les films les plus récents sont des navets en puissance et niveau espace, on a été comblé par la Prélogie Star Wars (1999 - 2002 - 2005) de George Lucas ! Autant dire qu'il y avait peu de chances de trouver un public... Mais on peut compter sur la force de caractère et l'implication de J.J. Abrams pour recréer un univers moderne et attractif ! 

Mais pour ça il s'est entouré de ses fidèles amis, ses meilleurs collègues : scénarisé par Alex Kurtzman et Roberto Oci (scénaristes de Alias, Mission : Impossible 3, les deux premiers Transformers, Fringe et du tout récent Cowboys & Envahisseurs (2011)), le producteur Damon Lindelof (producteur, scénariste de Lost, du tout récent Cowboys & Envahisseurs et de Prometheus (2012), le prochain Ridley Scott) et quelques uns de ses acteurs fétiches comme Simon Pegg.

Impressionnant visuellement (je vous laisse apprécier le visuel), scénaristiquement original (on retrouve des éléments de Lost notamment au niveau des "histoires" avec l'espace temps...) et porté par un casting flamboyant, ce nouveau Star Trek est une pure réussite ! Les débuts de Kirk et de Spoke sont très intéressants et très bien exploités. Leur relation conflictuelle est en même temps très drôle et pleine d'émotions. 

J'ai dis "casting flamboyant" ?! Vérifiez par vous-même : Chris Pine, Zachary Quinto (Sylar dans Heroes), Zoe Zaldana (Avatar (2009)), Eric Bana (très crédible en vengeur de l'espace !), Simon Pegg (hilarant !), John Cho, Winona Ryder, Karl Urban (Le Seigneur des Anneaux), Bruce Greenwood, Anton Yelchin, Jennifer Morrison (Dr House), Chris Hemsworth (Thor (2011)), Rachel Nichols et Leonard Nimoy (le légendaire Spoke de la série originale dans un rôle capital). Quel casting ! 

Le trio Chris Pine/Zachary Quinto/Zoe Zaldana fait des étincelles et des merveilles par la même occasion... Anton Yelchin est énorme avec son accent russe ! Et Leonard Nimoy ! Lui, qui avait dit qu'il ne jouerait plus dans aucunes adaptations-suites-reboots de Star Trek, a été convaincu par l'excellent reboot de J.J. Abrams, qui le convainc ensuite de jouer (encore un rôle clef) dans sa série Fringe. 

Entres actions, aventures spatiales, vaisseaux interstellaires, le siège de Starfleet, les costumes, les dialogues, l'interprétation et la retranscription parfaite de l'espace (ce qui n'est pas le cas dans Star Wars) ; c'est tout simplement parfait ! 

Même si les problèmes d'espace-temps et de trous noirs peuvent paraître compliqués, l'histoire tient debout, le rythme est maintenu tout au long du film et.. on en redemande.

Quelques scènes marquantes : les séquences de Kirk et Spoke enfants, le combat sur la foreuse, la scène où Kirk devient Capitaine, la scène d'ouverture (!!) et les séquences avec Leonard Nimoy !

Le prochain épisode, toujours réalisé par J.J. Abrams, sortira sur nos écrans en juin 2013...

Quelle claque !

Note : ★★★★★

La bande-annonce de Star Trek                                                                         

Fab'

Bronson

1974. Livré à lui-même, Michael Peterson, 19 ans, cherche à faire la Une des journaux: rêvant de devenir célèbre, il tente de braquer un bureau de poste avec un fusil à canon scié qu'il a lui-même bricolé. Rapidement interpellé, il est d'abord condamné à 7 ans de prison. A ce jour, il a passé 34 années en prison, dont 30 en isolement cellulaire. Mickey Peterson devient Charles Bronson, le détenu le plus dangereux d'Angleterre.
Signé Nicolas Winding Refn, ce film choc est porté du début à la fin par un Tom Hardy métamorphosé ! En faisant plus 2 500 pompes quotidiennes, il a gagné 50 kilos afin de coller au plus près au personnage. Complètement habité, Tom Hardy réalise une performance époustouflante. Il fait tout simplement... peur ! Son regard de psychopathe va rester dans nos têtes longtemps...

Malgré l'interprétation de Tom Hardy, l'ensemble manque de rythme. Nicolas Winding Refn confirme, après Valhalla Rising (2010), que les silences sont sa spécialité. Malheureusement, les silences à répétition donnent un faux rythme au film... Certains aimeront l'originalité de la mise en scène : le "spectacle", le fait que Charles Bronson raconte sa propre histoire. Ces deux caractéristiques reflètent parfaitement le côté psychopathe de Mickey Peterson... Audacieux et original mais c'est spécial !

Les scènes de combats, quand à elles, sont impressionnantes. La violence est parfaitement réaliste comme dans Valhalla Rising. La comparaison est inévitable. 

Au final, le film penche plus vers la folie que vers la violence et le film sombre... Un mal pour un bien ? Pas sûr ! Le film vaut surtout le détour pour l'interprétation de Tom Hardy. Quand on sait que c'est ce dernier qui va jouer Bane, le méchant du prochain Batman, The Dark Knight Rises (2012), de Christopher Nolan (!), on ne peut qu'attendre avec impatience... 

Il a tout pour réussir ce Tom Hardy ! 

Note : ★★★

La bande-annonce de Bronson                                                                          

Fab'

Hôtel Woodstock

Elliot, un jeune homosexuel un peu paumé, retourne vivre chez ses parents gérants d'un motel miteux.. Pour relancer le motel, il propose à des producteurs de faire venir un festival hippie.. Il ne sait pas encore que ce festival va devenir un des moments les plus importants de l'histoire de la musique...  

Ang Lee signe un film rare sur le Festival de Woodstock, où on apprend beaucoup de choses. La recréation du festival est magnifique même s'il manque le principal : la musique !! La bande-son est géniale mais quel dommage de ne pas voir la scène, les artistes, la musique...

L'ambiance, les conditions, les hippies et les problèmes engendrés sont extrêmement bien retranscrits et réalisés. On accompagne Elliot (Demetri Martin) dans son trip hippie-herbe-rock'n'roll-sexe avec beaucoup d'humour. Il est drôlement amusant, tout comme ses parents, son pote Billy (Emile Hirsch) et son garde du corps (Liev Schreiber). 

Un bon film d'Ang Lee, mais quel dommage que les concerts ne soient pas plus visibles, on attendait une réincarnation de Jimi Hendrix, une de Joe Cocker, Janis Joplin... Là ça aurait été le pied ! 

Note : ★★★

La bande-annonce de Hôtel Woodstock                   

Fab'

Ultimate Game

Dans un futur proche, un homme a réussi à créer, en reprenant le principe des Sim's, un jeux vidéo réel ; c'est à dire que des humains contrôlent d'autres humains, ils peuvent en faire ce qu'ils veulent. Le créateur a organisé le jeu ultime : des condamnés à mort s'affrontent pour décrocher leur liberté, au bout de 30 duels gagnés, ils sont libres. Kubler est à 27 combats.. 

Je tiens à préciser que ce film est complètement barré.. Une histoire de geek pour des geek. C'est vrai que niveau scènes d'actions on n'est pas déçu : ça pète, ça saigne, ça gicle, ça découpe... Y en a partout. La mise en scène de Mark Neveldine et Brian Taylor est (un peu trop) musclée.. Les scènes de combats sont de bonnes qualités, c'est violent mais ce n'est pas beau.. 

Michael C. Hall (Dexter) est complètement habité par son rôle, un peu caricatural mais il est drôle et flippant. Un Gerard Butler pas très content et sans grand charisme sur ce coup là... Le reste du casting est "prestigieux" mais on ne peut pas dire que ce sont de véritables performances d'acteurs... On peut voir Milo Ventimiglia (Heroes), Kyra Sedgwick (The Closer), Ludacris, Logan Lerman (Percy Jackson) et Terry Crews (The Expendables)

Bref, c'est vraiment bizarre, difficilement concevable, et quand on voit la console vidéo du gamer, on préfère garder notre petite PS3 ou Xbox.. allez même la Wii. 

A éviter si vous n'êtes pas fan de jeux vidéos... 

Note : ★

La bande-annonce de Ultimate Game         

Fab'