NEWS : La bande-annonce tant attendue de Mission : Impossible 4 !!

Cet hiver sera le grand retour d'Ethan Hunt sur nos écrans ! Après un épisode 3 réussi (sans pour autant être exceptionnel) signé J.J. Abrams, l'épisode 4 a pris son temps pour revenir au cinéma. Cependant, J.J. Abrams n'a pas quitté Mission : Impossible comme un voleur ; il officie en tant que producteur et scénariste de ce nouvel épisode.
4ème changement de réalisateur en 4 épisodes. C'est Brad Bird qui, pour le coup, délaisse pour la première fois l'animation (on lui doit Les Indestructibles, Ratatouille). 
Côté casting, Tom Cruise revient dans le rôle du célèbre agent secret Ethan Hunt, Jeremy Renner (Démineurs, The Town), Tom Wilkinson, Anil Kapoor (Slumdog Millionaire), Paula Patton, Simon Pegg (Shaun Of The Dead, Star Trek), Michael Nyqvist (la Saga Millénium), Josh Holloway (Lost), Vingh Rames et Léa Seydoux. 
Un casting quatre étoiles pour cette quatrième aventure qui emmènera notamment Ethan à Dubaï, au sommet de la plus haute tour du monde... 
Des scènes d'action qui promettent d'être explosives ! Ce Mission : Impossible - Protocole Fantôme s'annonce comme le film majeur de cette fin d'année ! 
On parle de Jeremy Renner pour devenir le personnage principal des prochaines aventures de Mission : Impossible... Il va falloir attendre les résultats de ce Ghost Protocol au box-office, ainsi que les critiques presses et spectateurs... 
Sortie le 14 décembre 2011

Fab'

Seven

A une semaine de la retraite, l'inspecteur Somerset tombe sur une affaire peu ordinaire. Avec son nouveau coéquipier, Mills, il découvre peu à peu qu'ils se retrouvent face à un tueur en série qui s'inspirent des 7 pêchés capitaux pour ses crimes. Plus que de la folie, l'assassin joue un véritable jeu avec les deux inspecteurs. Un jeu sanglant, inimaginable...

Après la collaboration désastreuse entre la Fox et David Fincher pour Alien 3, David Fincher se lance dans un film qu'il porte de A à Z : Seven. Libre de faire ce qu'il veut, il signe l'un des meilleurs thrillers du cinéma. Sombre, violent, original, choquant, haletant, au un final mythique. Impressionnant de réalisme, le scénario est excellent. L'enquête est intrigante et le suspens est maintenu jusqu'au bout. Le duo Morgan Freeman - Brad Pitt fonctionne très bien. Ils sont impressionnants, tout simplement. Ils sont à leur meilleur, chacun d'eux.. 

Cependant, la véritable réussite du film, c'est la réalisation de David Fincher. Contre-plongée, travellings, lumières, course-poursuites, gros plans, plans larges... Tout est parfait. C'est une véritable leçon de cinéma. On est surpris, on ne peut que saluer le talent de David Fincher. Le travail de l'image est sensationnel et colle parfaitement au côté noir et underground du film. Ce côté que l'on retrouvera dans l'excellent Fight Club.

Et Kevin Spacey.. ah là là quelle performance d'acteur. Digne d'un Anthony Hopkins dans le Silence des Agneaux... Il fait terriblement peur !

Tout y est. Gwyneth Paltrow, l'une des seules femmes du film, s'en sort bien.. Son rôle aurez même plus être approfondi.. C'est une grande actrice.

Seven est une critique noire de notre société, de ses défauts, de ses failles et de ses travers. Une critique qui pose une question existentielle : Quelle notre place dans ce monde ? Notre vie a-t-elle à un sens ? En tout cas, la façon de penser de John Doe vous hantera plusieurs jours après la fin du film et vous bouleversera longtemps... 

De toute façon, Seven vous restera toujours dans un coin de la tête, comme une œuvre d'art glauque, sombre et bouleversante.

Très moderne et en avance sur son temps, l'esthétisme et la mise en scène de David Fincher n'ont jamais été égalé.. un certain Darren Aronofsky se rapproche de l'univers de David Fincher. Mais Seven restera toujours dans notre tête comme le meilleur thriller de tous les temps. Tout le monde doit voir Seven. 

Une œuvre d'art.

Note : ★★★★★

La bande-annonce de Seven                                                                           

Fab'

Bronson

1974. Livré à lui-même, Michael Peterson, 19 ans, cherche à faire la Une des journaux: rêvant de devenir célèbre, il tente de braquer un bureau de poste avec un fusil à canon scié qu'il a lui-même bricolé. Rapidement interpellé, il est d'abord condamné à 7 ans de prison. A ce jour, il a passé 34 années en prison, dont 30 en isolement cellulaire. Mickey Peterson devient Charles Bronson, le détenu le plus dangereux d'Angleterre.
Signé Nicolas Winding Refn, ce film choc est porté du début à la fin par un Tom Hardy métamorphosé ! En faisant plus 2 500 pompes quotidiennes, il a gagné 50 kilos afin de coller au plus près au personnage. Complètement habité, Tom Hardy réalise une performance époustouflante. Il fait tout simplement... peur ! Son regard de psychopathe va rester dans nos têtes longtemps...

Malgré l'interprétation de Tom Hardy, l'ensemble manque de rythme. Nicolas Winding Refn confirme, après Valhalla Rising (2010), que les silences sont sa spécialité. Malheureusement, les silences à répétition donnent un faux rythme au film... Certains aimeront l'originalité de la mise en scène : le "spectacle", le fait que Charles Bronson raconte sa propre histoire. Ces deux caractéristiques reflètent parfaitement le côté psychopathe de Mickey Peterson... Audacieux et original mais c'est spécial !

Les scènes de combats, quand à elles, sont impressionnantes. La violence est parfaitement réaliste comme dans Valhalla Rising. La comparaison est inévitable. 

Au final, le film penche plus vers la folie que vers la violence et le film sombre... Un mal pour un bien ? Pas sûr ! Le film vaut surtout le détour pour l'interprétation de Tom Hardy. Quand on sait que c'est ce dernier qui va jouer Bane, le méchant du prochain Batman, The Dark Knight Rises (2012), de Christopher Nolan (!), on ne peut qu'attendre avec impatience... 

Il a tout pour réussir ce Tom Hardy ! 

Note : ★★★

La bande-annonce de Bronson                                                                          

Fab'

World Invasion : Battle Los Angeles

Los Angeles. Un mystérieux ennemi s'attaque à la Terre. Non loin de L.A., les GI de la base militaire de Pendleton, dirigés par le Sergent Michael Nantz, sont prêts à riposter. Ils doivent sauver ce qui reste de Los Angeles. Une lutte acharnée se prépare contre un ennemi sur-armé et beaucoup plus avancé technologiquement que les humains.. Ai-je-dis "humains".. ?!

Signé Jonathan Liebesman, réalisateur des très nuls Massacre à la tronçonneuse : Le Commencement (2007) et de Nuits de Terreur (2003), Battle Los Angeles (2011) est un peu décevant. Les extra-terrestres attaquent la Terre et veulent la détruire.. Bla, bla, bla ! On connaît la chanson. Là, on suit un groupe de GI qui part pour.. (on ne sait pas trop pourquoi en réfléchissant.. !).. en tout cas ils se jettent dans la gueule du loup (en l'occurrence les aliens !). C'est Aaron Eckhart qui tient le tôle principal de ce film. Mais il n'est pas à son meilleur le petit Aaron... Il s'est perdu à Los Angeles, loin de son rôle de Double Face dans The Dark Knight (2008)... 

Faut dire qu'il n'est pas aidé par le scénario... C'est lent, long.. Il ne se passe pas grand chose d'intéressant. On n'est loin de la claque District 9 (2009), dernier film d'aliens intéressant. Par contre, la mise en scène des combats est bonne, les effets spéciaux sont réussis. Le tout se veut réaliste ; on ne peut que saluer le travail du réalisateur (de ce point de vue uniquement). Je l'attends au tournant pour La Colère des Titans (2012), suite du très mauvais Le Choc des Titans (2010).

Signalons tout de même le rôle de Michelle Rodriguez qui confirme, après la Saga Fast and Furious, Machete (2010) et Avatar (2009), que les rôles d'action sont sa spécialité. Toujours crédible, elle tire son épingle du jeu... 

Au final, pas grand chose d'intéressant. Du déjà-vu.. On s'ennuie ! 

Je vous conseille une bonne vieille partie de Call Of Duty...

Note : ★

La bande-annonce de World Invasion : Battle Los Angeles                                   

Fab'

Scream 4

10 ans après les horribles crimes commis par Ghostface, Sydney Prescott revient à Woodsboro pour la publication de son premier roman. Elle séjourne chez sa cousine Jill, en compagnie de ses fidèles amis Dewey et Gale... Malheureusement, les joies des retrouvailles sont de courtes durées : le Ghostface est de retour et cette fois-ci les règles ont changé !

Toujours réalisé par Wes Craven, Scream 4 (2001) réussit ce que peu de films d'horreur réussit à faire : le mélange entre horreur et humour. Et oui, l'humour est la principale force de ce film qui (faut l'avouer) ne fait pas peur du tout. C'est l'autodérision qui prime. On est plus proche de Scary Movie (2000) que de Scream 1 (1997) si vous voyez ce que je veux dire. Tous les films d'horreur en prennent pour leur grade (scénarios, acteurs, les suites interminables, les reboots, les remakes...). C'est plaisant ! 

Là où Piranha 3D (2010) avait le coté dérision mais pas le côté intéressant, Scream 4, lui, a les deux. Le scénario est complètement débile mais le ryhtme est très bon, on ne s'ennuie pas entre deux trois meurtres sanglants dans la parfaite tradition des films d'horreur.

Autre surprise : le casting. Les pionniers (et increvables) de la trilogie Scream reviennent : Neve Campbell (Sydney toujours increvable) David Arquette (Dewey toujours inutile) et Courteney Cox (Gale toujours à s'occuper des affaires des autres) accompagnés d'un casting de jeunes (parfaits clichés de films d'horreur : autodérision je vous dis !) avec notamment : Hayden Panettiere (Heroes), Emma Roberts, Kristen Bell (Veronica Mars), Anna Paquin (True Blood), Rory Culkin et Anthony Anderson. Devinez qui restera jusqu'à la fin ? Qui est le nouveau Ghostface ?

Au final de bonnes idées très bien exploitées.  
Le renouveau des franchises des Slashers !

Note : ★★★

La bande-annonce de Scream 4             

Fab'

Source Code

Le Capitaine Colter Stevens est le cobaye d'un tout nouveau prototype oeuvrant dans la lutte contre le terrorisme : le Source Code. C'est une machine permettant de revivre plusieurs fois les 8 dernières minutes de la vie d'une personne. Le Capitaine Colter Stevens doit revivre les derniers instants de vie d'un enseignant, tué dans un attentat à la bombe dans un train à Chicago, et trouver le terroriste afin d'arrêter la suite d'attentats qu'il prépare... 

Signé Duncan Jones, le fils de David Bowie, Source Code (2011) est un petit bijou de SF. Loin devant les ratés Next (2007) et Déjà-Vu (2006), et porté par un casting très bon (Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga et Jeffrey Wright), Source Code est particulièrement réussi.

Difficile de ne pas tomber dans le répétitif avec cette machine.. Revivre inlassablement les 8 dernières minutes de la vie d'une personne... Mais grâce au talent de Jake Gyllenhaal qui parvient à être différent à chaque nouvelle apparition dans le Source Code, on ne tombe jamais dans la répétition. Tantôt fou, tantôt héroïque, Jake Gyllenhaal est parfait. Le scénario est malin, on avance 8 minutes par 8 minutes afin de trouver la bombe et le terroriste. Un peu à la 24 heures chrono : en temps réel. Le suspense est garanti !

Dommage que le scénario se soit appesanti sur l'histoire entre le Capitaine Colter Stevens et son père.. Pas très intéressant et loin du sujet.. 

Je reste un peu déçu par la réalisation de Duncan Jones, le travail est original mais manque le petit truc en plus pour passer dans la catgéorie "extraordinaire"... Un travail un peu plus poussé sur les différentes répétitions aurait donner une autre dimension au film. Mais ce petit nouveau (c'est son deuxième film après le très réussi Moon (2009)... jamais sorti au cinéma..) a tout pour réussir. On a parlé de lui pour continuer les aventures de Wolverine !

Au final, un bon film de science-fiction porté par un casting talentueux, des effets spéciaux réussis, un scénario intelligent et une idée originale fort intéressante. 

Note : ★★★

La bande-annonce de Source Code                                                                           

Fab'

NEWS : Premières photos de Bilbo le Hobbit !!

Le 12 décembre 2012. La date que tous les fans attendent. Ce 12 décembre sera le retour de Peter Jackson sur la Terre du Milieu pour porter sur grand écran le diptyque Bilbo le Hobbit. Les deux films seront tournés coup sur coup, en 3D. L'histoire, se déroulant avant les évènements de la trilogie du Seigneur des Anneaux, met en scène les aventures de Bilbon, son voyage dans la Terre du Milieu et sa rencontre avec l'anneau unique... Peter Jackson retourne sur ses terres, la Nouvelle-Zélande qui est définitivement LA Terre du Milieu.  

"Explorer la Terre du Milieu de Tolkien est quelque chose qui va bien au-delà d'une expérience de mise en scène cinématographique classique", a déclaré Peter Jackson, qui sait de quoi il parle puisqu'il a réalisé les trois volets de la saga du Seigneur des Anneaux. "C'est un voyage complètement immersif dans un endroit très spécial plein d'imagination, de beauté et de drame. Nous avons hâte de revenir dans ce monde merveilleux en compagnie de Gandalf et Bilbon, avec nos amis de New Line Cinema, Warner Bros. et MGM."  Peter Jackson, qui réalisera les deux films, en a également signé les scénari avec sa compagne Frances Walsh, Philippa Boyens et Guillermo Del Toro. Peter Jackson officie également comme producteur sur le projet Bilbo le Hobitt. 

Côté casting, beaucoup de retour sont officiels : Ian McKellen (Gandalf), Hugo Weawing (Elrond), Elijah Wood (Frodon), Andy Serkis (Gollum), Orlando Bloom (Legolas), Cate Blanchett (Galadriel), Christopher Lee (Saroumane) et Ian Holm (Bilbon vieux). Toute l'équipe est au rendez-vous ! Parlons des petits nouveaux, Martin Freeman aura la lourde responsabilité d'interpréter Bilbon. Lee Pace, Evangeline Lilly, Leonard Nimoy, Richard Armitage et sans doutes d'autres viendront s'ajouter dans les semaines à venir. 

Comme pour la Trilogie du Seigneur des Anneaux, c'est Howard Shore qui composera et dirigera toutes les musiques.. pour notre plus grand plaisir !

J'ai appris il y a 1 mois ou 2 les titres originaux des deux volets The Hobbit : An Unexpected Journey pour la première partie, et The Hobbit : There and Back Again pour la seconde partie. Les titres en Français ne sont pas encore connus mais il y a de fortes chances que se soient "Un Voyage Inattendu" pour la première partie et "Aller et Retour" pour la seconde... (référence que l'on entend plusieurs fois dans la Trilogie du Seigneur des Anneaux). Le tournage est estimé à 370 jours soit un peu moins que pour la Trilogie du Seigneur des Anneaux... Mais c'est encore, pour Peter Jackson, 3 années complètes consacrées à l’œuvre de J.R.R. Tolkien. 

Sortie le 12 décembre 2012 et le 11 décembre 2013

Voici les dernières photos officielles :

 Fab'

Thor

Au Royaume d'Asgard, Thor va devenir le nouveau Roi. Mais au moment de son couronnement, les Géants des Glaces, leurs éternels ennemis, pénètrent dans le palais royal... Malgré le traité de paix intergalactique entre les deux royaumes, Thor va sur leur territoire et les attaque. Son père, le Roi Odin, le banni sur Terre pour sa trahison. Il se retrouve donc sur Terre, sans pouvoirs, sans son marteau légendaire. Il est "recueilli" par Jane Foster, une très jolie scientifique qui veut en savoir plus sur Thor. Mais entre le S.H.I.E.L.D. et les folies de son frère Loki, Thor n'est pas si tranquille que cela sur Terre...

Premier film Marvel, qui déclenche le compte à rebours jusqu'au 25 avril 2012 et le crossover ultime : The Avengers (2012). Et oui, parce que c'est là le vrai objectif de Marvel. Ils avaient commencé en demi-teinte avec un premier épisode peu convainquant de Hulk (2003) (qui a bénéficié d'un reboot plus intéressant). Ce reboot reste néanmoins loin du très bon Iron Man (2008). Récapitulons, Hulk et Iron Man, il manque Thor (2011) et Captain America (2011) pour former le terrible quatuor Avengers ! 

Les deux derniers "super" vont sortir à quelques mois d'écart et accélérer la mise en place de The Avengers. Car si les super-héros et les super-méchants sont là, l'univers lui se développe très vite. Et c'est ça la grande force de Thor. Les petits détails, les petites répliques, les scènes post-génériques en lien avec les différents personnages et les personnages réguliers tel Nick Furry (Samuel L. Jackson). Et ce qu'avait fait Iron Man à chaque fin de générique, Thor le fait tout le long du film.. Quel plaisir ! The Avengers s'annonce vraiment comme le film de super-héros ultime ! 

Bref, revenons à Thor. N'ayant pas lu les comics, je ne prends en considération que ce que j'ai vu dans le film et les projets des studios Marvel. Pour un film de super-héros, on est comblé. De l'action, un univers intéressant (quoique risible de temps en temps), un mélange Terre/Autre Univers très maîtrisé et passionnant, des effets spéciaux impressionnants. Mais avant tout ça, Chris Hemsworth en Thor est plutôt bon. Un peu trop "américain" pour un Dieu Viking (d'autant plus étrange qu'il est australien..) mais son humour et ses muscles nous permettent d'oublier ses petits défauts. Un bon choix.

Pour le reste du casting, on a "du lourd" comme on dit.. Natalie Portman, de plus en plus belle, un Anthony Hopkins là où on ne l'attendait pas et enfin Tom Hiddleston en super-méchant Loki, qui, il faut dire, m'a particulièrement convaincu. Un super-méchant aux pouvoirs et à l'histoire personnelle très intéressants. 

Le scénario n'est pas trop mal, on ne s'ennuie pas. On n'a pas le passage traditionnel et parfois lent des films de super-héros : le passage initial où le héros n'a pas encore ses pouvoirs. Avec Thor, on innove, on entre directement dans le feu de l'action car Thor a depuis toujours ses pouvoirs et son marteau magique mais il les perd une fois banni. Un peu comme dans Spiderman 2 (2004). Tout est lié chez Marvel, tout est lié... 

Au final, un film de super-héros réussi sur tous les plans. Et que dire de la scène post-générique : sans doute la meilleure de Marvel ! Un très bon travail du réalisateur de Kenneth Branagh. Mais on reste (un peu) loin d'un Spiderman (2002), d'un Iron Man et très loin d'un Batman de Christopher Nolan ! 

Note : ★★★

La bande-annonce de Thor        

Fab'

The Fighter

Micky et Dicky. Demi-frères. L'un ne va pas sans l'autre. Micky est au point mort dans sa carrière de boxeur. Dicky, lui, après une carrière réussie, est devenu un vrai toxico... Micky ne supporte plus de voir sa mère le comparer sans cesse à son frère. Il rencontre Charlene, une jolie fille qui va l'aider à se libérer de l'influence négative de sa famille sur sa carrière. Malgré les souffrances, les échecs, Micky et Dicky vont mettre de côté leurs différents et essayer de réussir là où chacun d'eux a échoué. 

Nommé aux Oscars 2011 dans 7 catégories, The Fighter  (2011) devait être réalisé par Darren Aronofsky. Ce dernier, remplacé par David O. Russell, est resté sur le projet en tant que producteur exécutif. Cependant, l'homme responsable de tout ça c'est Mark Wahlberg. Producteur, acteur principal, il s'est entraîné pendant 3 ans pour prendre du muscle et apprendre à boxer. Perfectionniste, il a réalisé la plus part de ses combats lui-même et contre des boxeurs professionnels. Impressionnant au combat, Mark Wahlberg livre une de ses plus belles interprétations. 

On a parlé de Micky mais que dire de son frère Dicky ! C'est Christian Bale qui interprète avec brio cet ancien boxeur devenu toxico... Un rôle que Brad Pitt, Matt Damon et Michael Fassbender ont refusé. Avec tout son talent, il se métamorphose encore : il a perdu une quinzaine de kilos et, entre émotions, humour, colère, il a trouvé le ton juste pour interpréter Dicky. Une performance saluée par l'Oscar du Meilleur Acteur dans un Second Rôle (amplement mérité en sorte d'hommage à l'ensemble de ses rôles). Sans doutes l'un des acteurs les plus audacieux et l'un des tous meilleurs ces dernières années (au même rang qu'un Johnny Depp et d'un Sean Penn). Longtemps oublié, l'ensemble de ses rôles mérite d'être reconnu. (Petit coup de gueule du jour pour un de mes acteurs favoris.. Vous allez d'ailleurs bientôt avoir le droit à un petit Zoom sur... Christian Bale !).

Et dire qu'il reprend le rôle de Batman peu de temps après.. Il va devoir reprendre tout ce qu'il a perdu ! Quel acteur !

Pour finir sur le casting, Melissa Leo a reçu l'Oscar de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle. Elle est impressionnante dans le rôle d'une mère débordée, rattrapée et dépassée par le business de la boxe. Également nominée, Amy Adams, tient tête à toute la famille de Micky. Un petit bout de femme qui a beaucoup de talent et que l'on reverra très vite... 

Un casting d'exception qui vient enrichir une réalisation réaliste (on trouve du Darren Aronofsky dans la mise en image des personnages) et une réalisation des combats de boxe efficace. Une très belle histoire sur la famille, l'amour, le pardon, le sport, le courage et la confiance. 

Encore un grand film de boxe. Décidément "chef-d'oeuvre" et "boxe" s'associent très biens au cinéma (Remember Million Dollar Baby (2005), Raging Bull (1981), Ali (2002)...). 

Impressionnant, tout simplement.

Note : ★★★★★

La bande-annonce de The Fighter                                                                  

Fab'

Very Bad Trip 2

Good Morning Bangkok ! 2 ans après la cuite à Las Vegas, Phil, Doug, Stu et Allan se retrouvent au mariage de Stu : en Thaïlande. Malgré tous leurs efforts pour éviter un nouveau "bad trip", Phil, Stu et Allan se retrouvent à Bangkok... dans le même état qu'à Vegas... Et cette fois-ci, c'est le beau-frère de Stu qu'ils ont perdu ! 

On prend les mêmes et on recommence ! Voilà comment résumer le film en une phrase. Et oui car Very Bad Trip 2 est la copie conforme du premier opus (un mariage, une cuite, une personne à retrouver, une ville incroyable, des péripéties inimaginables, un dénouement identique et des rires !). Toujours réalisé par Todd Phillips, toujours emmené par Bradley Cooper, Ed Holmes, Zack Galifianakis et Justin Bartha. Malgré le peu d'originalité de ce nouvel opus, on est heureux de les retrouver. 

Leurs aventures sont beaucoup plus folles que dans le premier épisode. Bangkok est un lieu unique, où tout peut arriver. Hilarant ! Et comme dans le premier, c'est toujours Stu qui en prend le plus dans la gueule. Et Mr Chow (Ken Jeong), il est de retour plus dément que jamais. En plus des seconds rôles très marrants (Mason Lee, Nick Cassavetes et Paul Giamatti) ce nouvel épisode arrive à se démarquer un peu de l'épisode 1 grâce à ses personnages. Moins original, mais encore plus fou ! 

Bref, on rigole, tout du long. Je vous laisse découvrir les gags par vous même. 

Regardez-le sans modération !

Note : ★★★

La bande-annonce de Very Bad Trip 2                                                           

Fab'

Black Swan

Nina est une ballerine sérieuse et talentueuse. Elle vit encore chez sa mère, une ancienne danseuse déchue, paisiblement, passant son temps à danser, essayant s'en cesse de s'améliorer. Tout bascule le jour où elle est choisie pour incarner la Reine des cygnes dans une relecture du Lac des Cygnes de Tchaïkovski. Mais les rivalités s'installent quand arrive Lily, une nouvelle ballerine très talentueuse... 
Darren Aronofsky renoue avec le chef d'oeuvre. Après Requiem For A Dream, il atteint (encore) la perfection ! Les fans le retrouvent ; une réalisation rythmée, des personnages forts, des gros plans, une musique saisissante, des scènes chocs et de magnifiques images. Mais ce ne fut pas choses aisées de retrouver le niveau de perfection de Requiem For A Dream... 
Il a fallu un travail d'actrice formidable de Natalie Portman. Elle incarne son personnage à la perfection. Elle est Nina. Elle est magnifique en cygne blanc, envoûtante et effrayante en cygne noir. On a l'impression de voir une véritable danseuse de ballets... Incroyable ! Elle a remporté l'Oscar de la Meilleure Actrice et le Golden Globe de la Meilleure Actrice (ainsi qu'une multitude d'autres prix) pour ce rôle. C'est indéniablement le rôle de sa vie... (et elle n'a que 30 ans !). 
Derrière ce rôle principal fort et unique, il fallait des seconds rôles malins et qui tiennent la route. C'est chose faite en la personne de Vincent Cassel (en chorégraphe français ambiguë), Mila Kunis (magnifique en doubl(ur)e de Natalie Portman), Barbara Hershey (en mère caractérielle et omniprésente) et la très belle Wynona Ryder (impeccable en gloire de la danse déchue)... 

Côté scénaristes, il faut saluer la révélation d'un duo prometteur : Mark Heyman et John McLaughlin qui font leurs grands débuts au cinéma avec un scénario totalement maîtrisé, au rythme haletant du début à la fin... des futurs fidèles d'Aronofsky.
La mise en scène de Darren Aronofsky est l'une des meilleures et une des plus originales à l'heure actuelle. Il capte l'émotion sur chaque plan et sublime chaque mouvements de ses acteurs. Darren en tire le meilleur sur chaque scène. C'est ce qu'il avait réussi à faire avec Mickey Rourke sur The Wrestler mais sans le côté stressant, horrible et opprimant initié avec Requiem For A Dream. 
Au final, des émotions fortes, une ambiance noire, stressante, parano, pesante, violente, des scènes chocs et des scènes de ballets magnifiques... Voilà ce qu'il vous attend pendant 1h43 ! Le final est mémorable, tout s'enchaîne à un rythme fou...
Darren Aronofsky est au sommet de son art. Natalie Portman trouve son plus beau rôle et livre une interprétation saisissante digne des plus grandes actrices. Et Black Swan est, sans doutes, l'un des meilleurs films de 2011... 
Un chef d'oeuvre !

Note : ★★★★★

La bande-annonce de Black Swan                                                                  

Fab'

True Grit

1870, juste après la Guerre de Sécession, Mattie Ross, une jeune fille de 14 ans, veut venger la mort de son père, tué de sang-froid par le lâche Tom Chaney. Elle engage un US Marshall alcoolique, Rooster Cogburn, pour le retrouver. Mais Tom Chaney est déjà traqué par un Texas Ranger, LaBoeuf. Ces trois là s'associent (pour des motivations différentes), profitent des qualités de chacun et se lancent dans une traque violente et dangereuse en plein territoires indiens...
Nouveau film des Frères Coen, emmené par un trio d'acteur talentueux : Jeff Bridges, Matt Damon et Josh Brolin. Mais ces 3 acteurs exceptionnels ne seraient rien sans l'interprétation surprenante de Hailee Steinfeld ! Castée à la dernière minute, la petite est étonnante de maturité et tient tête au 3 grands bonshommes à côté d'elle. Et c'est son premier film ! Impressionnant. Elle a reçu une nomination aux Oscars pour le rôle de Mattie Ross. Cette petite renouvelle (à elle seule ?!) le western. 
De l'action, de l'humour, des répliques excellentes, des scènes mémorables et une reconstitution impeccable. Joel et Ethan Coen ont réalisé l'un des plus beaux westerns de ces dernières années !
Pour Jeff Bridges la pression était énorme : lors de la première adaptation du livre au cinéma, John Wayne interprétait le rôle du Marshall Cogburn. Il avait reçu le seul Oscar du Meilleur Acteur de sa carrière. Impossible de faire mieux ? En tout cas, Jeff Bridges est impressionnant et il a été nommé à l'Oscar du Meilleur Acteur. 10 nominations au total !
Mention spéciale au final ! Tout est excellent, chaque plan, chaque situation. Une véritable leçon de cinéma ! Les Frères Coen enchaînent les chefs-d'oeuvre... 
Vivement le prochain !

Note : ★★★★★

La bande-annonce de True Grit                                                                       

Fab'

X-Men : First Class

Avant la naissance des mutants et des fameux X-Men, Charles Xavier et Erik Lehnsherr ne se connaissaient pas. Au moment de leur rencontre, en pleine Guerre Froide, en 1962, la 3ème Guerre Mondiale est sur le point d'éclater. Ils s'aperçoivent vite que ce n'est pas (seulement) la faute des dirigeants internationaux, mais qu'un certain Stephan Shaw (une vieille connaissance d'Erik) est derrière tout ça... Pour l'arrêter, Charles et Erik décident de recruter des mutants et empêcher qu'une guerre atomique ne voit le jour. Ce sont les débuts des X-Men. 

Après la trilogie controversée entamée joliment par Brian Singer (qui a participé à l'écriture de cette nouvelle aventure) et lamentablement conclue par Brett Ratner, il fallait un réalisateur prometteur et un casting d'expérimentés pour rattraper le coup. C'est chose faite grâce à Matthew Vaughn. Le réalisateur de l'excellent Kick-Ass (2010) remonte aux origines de la saga et, par sa mise en scène sans temps morts, nous propose un des meilleurs films de super-héros et le meilleur épisode de la Saga X-Men. C'est aussi lui qui a trouvé le casting parfait pour coller au plus près des personnages créés par Marvel. James McAvoy en Charles "Professeur X" Xavier, Michael Fassbender en Erik "Magneto" Lehnsherr et Kevin Bacon en Stephen Shaw. Un casting d'acteurs expérimentés qui sont tout simplement parfaits. Un rôle de méchant pour Kevin Bacon qui raviront les fans de l'acteur, le côté lunatique exceptionnel de Michael Fassbender, passant du philosophe au psychopathe vengeur, et, un James McAvoy traduisant parfaitement le sens de l'honneur, l'intégrité et l'humour de Charles Xavier. Il fallait au moins eux pour remplacer les excellents Ian McKellen (Magneto) et Patrick Stewart (Charles Xavier). 

Pour la First Class, ce sont les très prometteurs Jennifer Lawrence (Mystique), Nicholas Hoult (le Fauve), Lucas Till (Havok), Caleb Landry Jones (le Hurleur), Zoë Kravitz (Angel) et Edi Gathegi (Darwin) qui se voient offrir une chance inouïe pour percer au cinéma. Rappelez-vous des petits nouveaux de X-Men (2000)... Concernant les autres mutants, January Jones est délicieuse en Emma Frost, et Jason Flemming, tout de rouge vêtu, en Azazel. Enfin et parce qu'elle tient un second rôle important pour la suite, Rose Byrne est superbe en Moira. Un casting 5 étoiles qui méritait cette petite liste détaillée. 

Après la réalisation et le casting, Matthew Vaughn est aussi derrière le scénario. Un scénario très intelligent plaçant la Crise de Cuba au centre de l'affrontement des mutants. Un mélange politico-historique savoureux et qui donne une dimension inédite à un film de super-héros. Et c'est extrêmement intéressant. On est captivé. 

Enfin, outre la réalisation excellente et l'humour Marvel très présent encore une fois, les effets spéciaux et les scènes de combats sont impressionnantes. Je retiendrais la scène de la plage, la scène du bar, le Cérébro, le recrutement des mutants, l'entrainement des mutants (une mise en scène passionnante) et l'attaque du yacht. 

On en prend plein les yeux, on sort comblé et ravi de la salle. 

Tout simplement parfait.

Note : ★★★★

La bande-annonce de X-Men : First Class                                                          

Fab'

The Tree Of Life

Jack, aîné d'une fratrie de 3 garçons, grandit entre un père autoritaire et une mère aimante. Chacun d'eux lui a apporté un petit quelque chose qui fait de lui le Jack qu'il est aujourd'hui. Malgré tout, les conflits avec son père étaient nombreux. Il voulait que ses enfants réussissent à tout prix, dans une discipline de fer, alors que Jack voulait seulement profiter de sa vie d'enfant... 

Terrence Malick signe son retour derrière la caméra 5 ans après Le Nouveau Monde (2006). Quel retour ! Attendu depuis 1 an sur la Croisette à Cannes, The Tree Of Life (2011) décroche la Palme d'Or (à la surprise générale tout de même). Des critiques de presses élogieuses mais un retour public très contrasté : les "Chef-d'oeuvre" sont aux coudes à coudes avec les "L'arnaque du Siècle". Et comme je ne fais jamais comme personne, j'ai un avis mitigé. Ni chef-d'oeuvre, ni arnaque. 

Tout le monde l'a remarqué, le film, la mise en scène, le scénario, tout est spécial et très (trop ?) abstrait. Le casting est excellent : les enfants sont impressionnants, Brad Pitt et Jessica Chastain sont impeccables. Le rôle de Sean Penn reste une énigme pour moi : très peu présent à l'écran, sans dialogues, entre souvenirs enfouis et réflexion sur la vie.. Je n'ai pas tout saisi... 

Parce que l'histoire c'est ça, c'est la vie d'une famille américaine assez pauvre de banlieue vue à travers le regard de Jack, l’aîné. Et Terrence Malick trouve le moyen de faire coïncider l'existence de cette famille et ses problèmes avec la création du monde et la naissance de l'humanité... L'intérêt ? Je ne l'ai pas saisi non plus... donc on se retrouve devant 20 minutes d'images genre "documentaire" de la naissance de la Terre, des premières espèces aux dinosaures jusqu'à la naissance de l'Homme. Le tout sans paroles, sans explications. Des images magnifiques mais très ennuyantes... "narrativement non connectées mais complètement cohérentes thématiquement" dira le directeur des effets spéciaux, Mike Fink, qui résume parfaitement mon impression à la vue de ses images...

Je retiendrais pour ma part la partie "acteurs", une bonne heure et demie de vie réelle. La vie des années 50 est parfaitement adaptée, les décors sont magnifiques et l'ambiance est indescriptible. Parfaitement mit en scène. Les images sont d'une beauté exceptionnelle. Les scènes de joie sont tout aussi émouvantes que les scènes de conflits entre Jack et son père. Un grand moment de cinéma. Dommage que la religion et la mort prennent une part importante vers la fin du film. Une fin que je n'ai pas saisi non plus... (décidément).

Au final, un film déroutant, indescriptible, aux passages incompris et souvent inutiles. Une véritable oeuvre d'art qui divise plus qu'elle ne convainc.

Palme d'Or 2011 tout de même...

Note : ★★★  

La bande-annonce de The Tree Of Life        

Fab'